Orkiestra Sinfonia Varsovia uznawana jest za jedną z najlepszych orkiestr na świecie. Jej początki sięgają roku 1972, kiedy to przy Warszawskiej Operze Kameralnej powołano zespół pod nazwą Polskiej Orkiestry Kameralnej, wykonujący opery kameralne. Jego ambicją była jednak gra koncertowa. Orkiestra usamodzielniła się, a wieloletnia wspólna praca młodych muzyków z dyrygentem Jerzym Maksymiukiem przyniosła efekty – szybko zyskał opinię jednego z najciekawszych zespołów kameralnych. Pierwsze koncerty za granicą w 1978 roku, a potem liczne koncerty w prestiżowych salach na całym świecie z najwybitniejszymi solistami oraz pochlebne recenzje i gorące przyjęcie publiczności przyniosły orkiestrze światowy rozgłos.
Gdański Festiwal Muzyczny "Chopin - Inspiracje i tradycja"
There are no translations available.
Trzecia edycja Gdańskiego Festiwalu Muzycznego, organizowanego przez Stowarzyszenie Muzyczne FORZA pod hasłem Chopin – Inspiracje i tradycja, odbędzie się między 23 a 30 kwietnia 2010 roku w Gdańsku oraz Gdańskim Obszarze Metropolitalnym - m.in. w Elblągu, Gdyni, Sopocie, Starogardzie Gdańskim, Kolbudach i Trąbkach Wielkich. Indywidualne piętno programowe każdej edycji nadaje towarzyszące jej przesłanie oraz postać Artysty Rezydenta, którym w roku 2010 - Roku Fryderyka Chopina, będzie wybitna pianistka, laureatka m.in. X Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie w roku 1980 - Ewa Pobłocka. Gościem specjalnym Festiwalu będzie zwycięzca tego samego konkursu i jednocześnie juror obecnej edycji - Dang Thai Son. Program Gdańskiego Festiwalu Muzycznego 2010 prezentuje zatem, z jednej strony różne oblicza Ewy Pobłockiej jako pianisty i pedagoga, z drugiej zaś muzykę Fryderyka Chopina połączoną z dziełami twórców, dla których była inspiracją, jak i też postaciami, które były inspiracją dla niej samej. Ewa Pobłocka zagra z orkiestrą symfoniczną, kameralną, kwartetem smyczkowym, wystąpi także na estradzie w niezwykłym dialogu muzyczno-literackim wspólnie z gdańskim pisarzem Pawłem Huelle. Jako pedagog pokaże się poprzez występy swoich studentek oraz, w pewnym sensie, poprzez występ córki – Ewy Leszczyńskiej. Pojawi się ona w podwójnej roli: pianistki podczas koncertu z Katarzyną Trylnik, w programie którego znajdą się m.in. pieśni F. Chopina oraz jako wokalistka wykonując arię Mozarta podczas koncertu finałowego, który poprowadzi Wojciech Michniewski.
Repertuar Gdańskiego Festiwalu Muzycznego 2010 będzie różnorodny i z mocnym chopinowskim akcentem. Jego dzieła znajdą się w programie recitalu, który wykona Dang Thai Son, podczas koncertów Ewy Pobłockiej z Kwartetem Śląskim (m.in. Fantazja na tematy polskie), występu laureata nagrody przyznawanej przez Gdański Festiwal Muzyczny na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Publiczność usłyszy szereg jego utworów, ze słynną Sonatą b-moll na czele w niezwykłym jazzowym projekcie realizowanym przez Trio Andrzeja Jagodzińskiego.
W programie Festiwalu znajdzie się także muzyka W. A. Mozarta i rówieśnika F. Chopina – R. Schumanna. Chopin od początku swej edukacji muzycznej był wielkim admiratorem twórczości Mozarta i dał znakomity tego dowód pisząc Wariacje na fortepian i orkiestrę na temat z opery „Don Giovanni”. Ta właśnie kompozycja zapoczątkowała jego wielką sławę, a Robert Schumann napisał, po przestudiowaniu wydanej partytury: Panowie! Kapelusze z głów! Oto geniusz! Podczas koncertu inauguracyjnego, którego solistą będzie młody, fascynujący pianista Gilles Vonsattel wykonany zostanie Koncert fortepianowy Schumanna. Usłyszymy także jego Kwintet fortepianowy, a Mozarta - dwa koncerty fortepianowe, m.in. podczas koncertu Orkiestry kameralnej „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal.
Stałym elementem programu Festiwalu jest koncert poświęcony muzyce współczesnych kompozytorów gdańskich. W roku 2010 będzie to muzyka wokalna a cappella, którą wykona Polski Chór Kameralny pod dyrekcją Jana Łukaszewskiego.
Podobnie jak w latach poprzednich, tak i w roku 2010 Gdański Festiwal Muzyczny proponuje melomanom koncert zagranicznej orkiestry światowego formatu. Dnia 29 kwietnia 2010 roku odbędzie się koncert State Hermitage Orchestra z St Petersburga (Camerata St. Petersburg).
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej
"Chopin - Inspiracje" i Rodzinny Piknik Chopinowski
There are no translations available.
W dniach 28-30 maja 2010 roku w Pałacyku Kasynie w Podkowie Leśnej miał miejsce Festiwal Pianistyczny „Chopin – Inspiracje 1810-2010”. Program festiwalu skonstruowany został wokół arcydzieł światowej literatury pianistycznej powstałych pod wpływem twórczości Fryderyka Chopina. W trakcie trzech kolejnych dni festiwalowych prezentowane były formy muzyczne, które przed Chopinem nie posiadały rangi artystycznych utworów koncertowych: Preludia, Mazurki, Nokturny i Etiudy. Nieobecność chopinowskich pierwowzorów w programach poszczególnych wieczorów festiwalu była zabiegiem całkowicie świadomym – znaczenie Dzieła Chopina dla światowego dziedzictwa muzycznego jest tym bardziej wymowne, kiedy przemawia poprzez muzykę takich postaci, jak Debussy, Rachmaninow czy Schumann i tą obecnością jest mierzona Jego Wielkość. W koncertach wzięli udział artyści z Polski, Wielkiej Brytanii i Australii, reprezentujący aktualną czołówkę światowej pianistyki, występujący na najbardziej prestiżowych estradach i festiwalach, znani z bogatej fonografii w katalogach renomowanych firm płytowych: Magdalena Lisak, Paweł Kamasa, Marina Baranova, Martin Roscoe i Piers Lane.
Festiwal poprzedziły imprezy towarzyszące – 23 maja 2010 roku: Rodzinny Piknik Chopinowski, w programie którego znalazły się gry, zabawy i konkursy z nagrodami, przedstawienie w wykonaniu uczestników warsztatów teatralnych oraz kiermasz książek o Chopinie dla dzieci, mini recital Wojtka Chlapka i wernisaże wystaw: najlepszych polskich plakatów o tematyce chopinowskiej powstałych w latach 1948-2010 oraz plakatów konkursu, zorganizowanego przez Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Instytutem „Sztuka Mediów”.
Istotnym elementem festiwalu jest wydanie folderu autorstwa wybitnego muzykologa i krytyka muzycznego – Bohdana Pocieja, omawiającego wykonywane dzieła i genezę ich powstania w kontekście inspiracji Dziełem Fryderyka Chopina.
Patronat medialny nad festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Do najważniejszych wydarzeń festiwalu należał Koncert pamięci prof. Adama Kaczyńskiego, zmarłego w lutym tego roku pioniera nowej muzyki w Polsce, twórcy i kierownika zespołu MW2. Szczególnie istotna była prezentacja przez solistów słowackich najnowszych utworów Romana Bergera, z okazji 80. urodzin kompozytora i muzykologa żyjącego w Bratysławie, ale należącego do kręgu najwybitniejszych polskich twórców. Usłyszeliśmy dzieła Zbigniewa Bujarskiego, Stefana Kisielewskiego, Juliusza Łuciuka, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Romana Palestra, Marka Stachowskiego, Adama Walacińskiego. Festiwal zaszczyciły światowe prawykonania utworów kompozytorów szwajcarskich: Lukasa Langlotza i Michela Rotha z Bazylei, obecność kompozytora Michela Merlet z Paryża oraz wykonanie słynnych dzieł jednego z najwybitniejszych twórców muzyki w XX w. Maurizio Kagela (Phonophonie). Z kolei 150. rocznicę urodzin Gustawa Mahlera organizatorzy uczczili uczestnictwem w międzynarodowym projekcie „Mahler.reflected”. Wystąpiła Mitteleuropäische Orchester z Wiednia z solistkami Kaoko Amano i Dorą Armannsdottir pod dyrekcją Ajtona Csaby, Orkiestra Muzyki Nowej z Katowic z Szymonem Bywalcem, Zespół MW2, Cracow Duo (wiolonczelista Jan Kalinowski, pianista Marek Szlezer), Airis Quartet oraz wybitni soliści krakowscy: klawesynistka Elżbieta Stefańska, flecistka Barbara Świątek-Żelazna, pianista Marek Mietelski, a także Cezary Sanecki, pianista z Łodzi. A wśród młodych wykonawców śpiewaczki Barbara Pietrzak, Olga Rusin, Joanna Święszek, flecistka Renata Guzik, waltornista Wojciech Kamionka, perkusista Tomasz Sobaniec, pianiści Weronika Krówka i Paweł Kubica.
Ponadto odbył się wieczór promocyjny trzech płyt CD Juliusza Łuciuka, wydanych przez Acte Préalable. W Kinie Pod Baranami miał miejsce pokaz specjalny filmu Katyń Andrzeja Wajdy z muzyką Krzysztofa Pendereckiego. Na zakończenie festiwalu, w 5. rocznicę „odejścia Ojca Świętego do Domu Ojca Swego” w Bazylice Papieskiej w Wadowicach wystąpił Chór Mariański pod dyr. Jana Rybarskiego.
W ramach cyklu wykładów i spotkań towarzyszących festiwalowi w Instytucie Muzykologii UJ wystąpili: prof. Jürg Henneberger z Hochschule für Musik i Robert Koller z Bazylei, prof. Stefania Pawłyszyn z Akademii Muzycznej ze Lwowa oraz prof. Roman Berger ze Słowackiej Akademii Nauk z Bratysławy.
Koncerty odbywały się w Sali Koncertowej „Florianka”, Akademii Muzycznej oraz w Instytucie Muzykologii UJ.
Dyrektorem artystycznym festiwalu i autorem jego koncepcji programowej jest muzykolog Jerzy Stankiewicz, prezes Oddziału Krakowskiego ZKP.
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Międzynarodowym Seminarium Gordonowskim odbyło się w Łodzi dniach 21-23 maja 2010 roku.
W trzydniowym seminarium zostało zaprezentowane praktyczne zastosowanie Teorii uczenia się muzyki E.E. Gordona: edukatora, muzyka i psychologa muzyki. Miały miejsce zajęcia z doskonalenia własnej muzykalności poprzez improwizacje oraz uczenia gry na instrumentach, zgodne z założeniami teorii. Ponadto nie zabrakło teatru tańca wg znakomitego choreografa Rudolfa Labana – warsztaty poprowadził Emilia Kubik. Stronę polską reprezentowali praktycy - Miłosz Gawryłkiewicz oraz teoretycy, zasłużeni dla polskiego ruchu gordonowskiego: dr Wojciech Jankowski oraz dr Ewa Klimas Kuchtowa. W tym roku organizatorzy zaprosili również gości z Gordon Institute for Music Learning ze Stanów Zjednoczonych – dr Richarda Grunowa oraz Michaela Siefke, doskonałego perkusistę z Niemiec. Całość dopełnią występy portugalskich artystów z Companhia de Música Teatral.
Seminarium towarzyszyły koncerty i spektakle teatralne dla rodzin z małymi dziećmi.
Patronat medialny nad Seminarium objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Osiemnasta edycja Spotkań Muzyki CHANTERELLE FESTIVAL odbyła się w dniach 6, 9 i 11-13 czerwca 2010 roku w Ostrowie Wielkopolskim, Lewkowie i Gołuchowie.
Preludium Festiwalu był spektakl dla dzieci - Świat baśni czeka na każdego... Mądrości Afrykańskich Griotów, przygotowany przez Muzeum Bajek, Baśni i Opowieści z Konstancina-Jeziornej. Kolejne dni wypełniły koncerty, wpisujące się w obchody rocznicy 200 lat urodzin Fryderyka Chopina – tak muzyką, jak i prelekcjami. Festiwal zainauguruje koncert kantat i sonat Jana Sebastiana Bacha, ulubionego kompozytora Chopina (9 czerwca). Piątkowy wieczór (11 czerwca) przypomniał kompozycje Zygmunta Stojowskiego – wybitnego kontynuatora wielkiej pianistyki Chopina i Paderewskiego. Dzień później obejrzeliśmy spektakl taneczno-pantomimiczny Taneczny świat Chopina w wykonaniu Baletu Dworskiego „Cracovia Danza”. Festiwal zakończył koncert pieśni – Hommage à Chopin.
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Śladami Wielkich Polaków - Jana Pawła II i Fryderyka Chopina
There are no translations available.
Piąta odsłona cyklu „Śladami Wielkich Polaków - Jana Pawła II i Fryderyka Chopina” – koncert dla uczczenia Roku Chopinowskiego i 5 rocznicy śmierci Ojca Świętego Jana Pawła II odbył się w sobotę, 15 maja 2010 roku o godz. 18.00 w Sali Herbowej Urzędu Miasta Sopotu (ul. Kościuszki 25/27).
Ideą cyklu jest ukazanie geniuszu muzycznego i drogi życiowej Fryderyka Chopina oraz działalności artystycznej i drogi duchowej Ojca Świętego Jana Pawła II. W programie sobotniego koncertu znalazły się kompozycje Chopina: Ballada f-moll op.52, Nokturn Des-dur op.27 nr 2, Polonez cis-moll op.26 nr 1, 4 Mazurki op. 24 i Scherzo cis-moll op.39 oraz G. Grubby do słów Jana Pawła II – pieśń Do sosny polskiej, a także teksty Testamentu Ojca Świętego Jana Pawła II. Wystąpili: Tamara Niekludow – fortepian, Dariusz S. Wójcik – bas/recytacja i zespół kameralny w składzie: Gedymin Grubba – fortepian, Tadeusz Samerek – wiolonczela, Józef Raatz – obój i Olga Morze-Jankowska – harfa. Słowo o muzyce wygłosi Stanisława Grażyńska.
Patronat medialny nad wydarzeniem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Festiwal otworzył koncert Liturgii Św. Jana Złotoustego, zwanej również Liturgią Kijowską – wydarzenie istotne z wielu względów, przede wszystkim jako poświęcone uczczeniu Jubileuszu jej znakomitego autora, Romualda Twardowskiego. Był to też moment festiwalowej premiery dzieła kompozytora, którego wkładu w rozwój muzyki cerkiewnej oraz Festiwalu nie da się przecenić. Utwór, wykonany do tej pory na świecie dopiero parokrotnie, zaprezentował Państwowy Rosyjski Chór im. A. Jurłowa z Moskwy – jeden z najlepszych i posiadających największą tradycję chórów rosyjskich, laureat ubiegłorocznego Festiwalu „Hajnówka 2009”.
Kilka dni wcześniej, 16 maja, słynnego chóru można było wysłuchać podczas koncertu Skarby rosyjskiej muzyki chóralnej. Tego dnia Rosjanie zaśpiewali w Filharmonii Narodowej w Warszawie, gdzie repertuar stanowiły arcydzieła muzyki cerkiewnej, rosyjskiej pieśni ludowej oraz klasyki muzyki. Poza Warszawą chór dał swój koncert również w Krakowie (17 maja, Kościół Mariacki).
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
„Polscy Artyści Chopinowi Zagrali” to projekt realizowany przez Centrum Kultury i Sztuki Najnowszej Non Fission, nawiązujący do obchodów 200 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Jego celem jest stworzenie jedynego w swoim rodzaju wydawnictwa muzycznego. Znajdą się na nim utwory elektroniczne nawiązujące do twórczości Chopina w czterech różnych gatunkach muzyki elektronicznej: idm, ambient, breakcore i eksperimental. Artyści biorący udział w projekcie to Kim_Nasung, Bionulor, Nmls, Rekombinacja, Seeding Life, Vasen Piparjuuri, ASDF, Kacper Ziemianin, Tunefreak, Unique Unit i Pleq. Termin realizacji projektu - marzec 2010. Młodzi muzycy w niespotykany dotychczas sposób połączą najnowocześniejsze, cyfrowe techniki tworzenia muzyki z wykorzystaniem klasycznych utworów wielkiego polskiego kompozytora. Ponadto zostaną przygotowane krótkie formy video i animacji, w oparciu o utwory Chopina oraz muzykę artystów biorących udział w projekcie.
W dniach 8-16 maja 2010 roku we Wrocławiu odbyła się 27. edycja Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej „Musica Polonica Nova”. Po raz pierwszy festiwal miał miejsce nie w lutym, lecz w maju i przybrał kształt wszechstronnego przeglądu – twórczości najmłodszego pokolenia „lokalnych” kompozytorów wrocławskiego środowiska muzycznego, zasłużonych już „klasyków” muzyki XX wieku, a także socjalistycznych pieśni masowych. Koncerty tegorocznej edycji zostały pogrupowane systematycznie i podzielone na sekcje, a ich program wypełnił m.in. 16 prawykonań nowych kompozycji, jak i wydarzenia parateatralne.
W Sali Polskiego Radia zaprezentowana została najnowsza opera Hanny Kulenty pt. Matka czarnoskrzydłych snów do libretta Paula Goodmana, spektakularny i legendarny teatr instrumentalny Bogusława SchaefferaTIS MW2, a także wystąpił gościnnie zespół „Leitundlause Musiktheater” wykonując utwór greckiego kompozytora Georgesa Aperghisa pt. Récitations pour voix seule. Ponadto podczas koncertu pt. Granie do obrazów w Sali Gotyckiej we Wrocławiu kwartet smyczkowy „Kwartludium” wykonanał improwizacje na temat prac wizualnych polskich artystów oraz nowe realizacje dźwiękowe nieco zapomnianych partytur graficznych Romana Haubenstocka- Ramatiego. Nie zabrakło również koncertów specjalnie poświęconych wielkim i sławnym polskim kompozytorom i artystom muzykom: Krzanowski – Chopin akordeonu, czy finałowy koncert festiwalu pamięci niedawno zmarłego wybitnego kompozytora i pianisty Adama Kaczyńskiego. Podczas tegorocznej edycji festiwalu „Musica Polnica Nova” zabrzmiały ponadto dwa legendarne dzieła Witolda Lutosławskiego – Mi- parti oraz Partita (w wersji na skrzypce i fortepian).
Oprócz koncertów odbyły się liczne imprezy towarzyszące: prezentacje instalacji dźwiękowych, pokazy filmów animowanych, eksperymentalnych i dokumentalnych. Zaplanowane zostały także wykłady muzykologiczne oraz teoretyczno-muzyczne na wybrane zagadnienia związane z przybliżeniem kontekstu historycznego oraz kulturowego utworów, wykonywanych podczas festiwalu. W roli referentów oraz prowadzących dyskusje wystąpili profesorowie, pracownicy naukowi, a także studenci Katedry Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego, członkowie stowarzyszenia „Laboratorium Res Facta Nova” i pracownicy Narodowego Instytutu Audiowizualnego.
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Warszawskie Spotkania Muzyczne – doroczny festiwal muzyki dawnej i nowej – istnieje od 1986 roku. Jego twórcą i dyrektorem jest kompozytor Władysław Słowiński. Organizatorem festiwalu jest Oddział Warszawski Związku Kompozytorów Polskich, korzystający ze współpracy organizacyjnej 2 Programu Polskiego Radia S.A. i Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki. Zgodnie z formułą programową zawartą w podtytule tego jednego z najważniejszych festiwali muzycznych odbywających się w Warszawie, prezentuje on ważne dzieła muzyki dawnej oraz promuje najnowsze dzieła kompozytorów współczesnych, tworzone w dużej części dla Festiwalu. Do udziału w koncertach zapraszani są wybitni artyści krajowi i zagraniczni. W tym roku do ich grona dołączył szwajcarski zespół La Morra z bardzo ciekawym programem „Fantazja malborska”, Royal String Quartet i legendarny już zespół String Connection.
Pomysł na realizację festiwalu monograficznego poświęconego Witoldowi Lutosławskiemu pojawił się kilka lat temu, ale dopiero 10 rocznica śmierci kompozytora – w 2004 roku i ogłoszony przez Sejm RP Rok Lutosławskiego dały szansę do jego realizacji. Powstał festiwal w formie „łańcuchowej”, jednej z ulubionych form kształtowania utworów Lutosławskiego. Jak napisał Andrzej Bauer we wstępie do programu pierwszej edycji festiwalu: W formie tej „zachodzą” na siebie epizody o różnej „gęstości”, budowane są napięcia, ale jest też miejsce na odprężenie. Chodziło mi też o próbę oderwania Dziełą od Twórcy, od Jego osobistych preferencji, komentarzy wartościujących, dystansujących się od całych nurtów i okresów twórczości....
Podczas trzech pierwszych edycji festiwalu (2004-2006) ukazany został prawie cały dorobek twórczy Witolda Lutosławskiego: od dzieł wczesnych po późne, dojrzałe, od utworów pedagogicznych i piosenek dziecinnych po szlagiery lat 50-tych i 60-tych tworzone pod pseudonimem „Derwid”, cała twórczość kameralna, a także zainteresowania artysty filmem i upodobania plastyczne.
Festiwal Laboratorium Muzyki Współczesnej, będący członkiem międzynarodowej organizacji European Conference of Promoters of New Music iw Amsterdamie jest zjawiskiem i wydarzeniem, które daje w pewnej mierze „panoramiczny” portret muzyki dwóch ostatnich dziesięcioleci XX wieku i początku XXI wieku, zwłaszcza w obszarze muzyki kameralnej. Festiwal organizowany jest przez Stowarzyszenie "Laboratorium Muzyki Współczesnej" we współpracy z Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki.
Pierwsze pięć Laboratoriów (pierwsze datuje się na rok 1985) odbyło się w stylowych wnętrzach pałacowych miejscowości: Starawieś k. Węgrowa, Liw i Siedlce. Cztery następne edycje – w latach 1993-96 - miały miejsce w Białymstoku (Filharmonia, Aula Akademii Medycznej, Kościół św. Rocha, Sala Koncertowa Filii Akademii Muzycznej im. F. Chopina). Podczas pierwszych dziewięciu edycji festiwalu na ponad 50 koncertach wykonano w sumie około 250 utworów 130 kompozytorów (w tym 70 twórców polskich). Większą część z nich (około 160) stanowiły dzieła kompozytorów polskich. Odbyło się 35 prawykonań światowych utworów kompozytorów polskich oraz 60 pierwszych wykonań w Polsce utworów kompozytorów zagranicznych. Po siedmioletniej przerwie, począwszy od dziesiątej edycji festiwalu w 2003 roku przez cztery kolejne lata Laboratorium Muzyki Współczesnej odbywało się w Warszawie. Edycja w roku 2008 miała miejsce w Białymstoku.
Festiwal organizowany jest od dziesięciu lat przez Parafię Ewangelicko – Augsburską św. Trójcy w Warszawie i już na stałe wpisał się w krajobraz kulturalny stolicy jako impreza cykliczna o najwyższej randze artystycznej. Ogromnym atutem projektu jest możliwość zaprezentowania cyklu koncertów w pięknym, klasycystycznym wnętrzu Kościoła Ewangelickiego. Znajdują się tu jedne z najlepszych organów w Polsce zbudowane przez firmę „Bracia Hillebrant” z Hanoveru . Instrument ten jest darem Krajowego Kościoła Dolnej Saksonii na znak pojednania polsko-niemieckiego. Organy Kościoła św. Trójcy odznaczają się wyjątkowymi walorami brzmieniowymi - tak jak w dawnych wiekach, tylko tradycyjne materiały posłużyły do zbudowania tego instrumentu - wysokogatunkowe drewno, metal (stop cyny i ołowiu) i skóra - żadnych tworzyw sztucznych. Dodatkowym atutem pięknego, klasycystycznego wnętrza kościoła Św. Trójcy, otoczonego ze wszystkich stron balkonami, jest jego wspaniała akustyka oraz możliwość oglądania instrumentu i wykonawcy podczas koncertu, co w większości kościołów nie jest możliwe. Z kościołem Św. Trójcy w Warszawie łączą się nazwiska Elsnera, Freyera i Moniuszki. Tu koncertowali Chopin i Saint-Saens.
Międzynarodowy Festiwal "Musica Sacra" w Katedrze Warszawsko-Praskiej
Trzecia edycja 
w Pałacyku Kasynie w Podkowie Leśnej miał miejsce Festiwal Pianistyczny „Chopin – Inspiracje 1810-2010”. Program festiwalu skonstruowany został wokół arcydzieł światowej literatury pianistycznej powstałych pod wpływem twórczości Fryderyka Chopina. W trakcie trzech kolejnych dni festiwalowych prezentowane były formy muzyczne, które przed Chopinem nie posiadały rangi artystycznych utworów koncertowych: Preludia, Mazurki, Nokturny i Etiudy. Nieobecność chopinowskich pierwowzorów w programach poszczególnych wieczorów festiwalu była zabiegiem całkowicie świadomym – znaczenie Dzieła Chopina dla światowego dziedzictwa muzycznego jest tym bardziej wymowne, kiedy przemawia poprzez muzykę takich postaci, jak Debussy, Rachmaninow czy Schumann i tą obecnością jest mierzona Jego Wielkość. W koncertach wzięli udział artyści z Polski, Wielkiej Brytanii i Australii, reprezentujący aktualną czołówkę światowej pianistyki, występujący na najbardziej prestiżowych estradach i festiwalach, znani z bogatej fonografii w katalogach renomowanych firm płytowych: 
22. 
Osiemnasta edycja 
„Polscy Artyści Chopinowi Zagrali” to projekt realizowany przez Centrum Kultury i Sztuki Najnowszej Non Fission, nawiązujący do obchodów 200 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Jego celem jest stworzenie jedynego w swoim rodzaju wydawnictwa muzycznego. Znajdą się na nim utwory elektroniczne nawiązujące do twórczości Chopina w czterech różnych gatunkach muzyki elektronicznej: idm, ambient, breakcore i eksperimental. Artyści biorący udział w projekcie to Kim_Nasung, Bionulor, Nmls, Rekombinacja, Seeding Life, Vasen Piparjuuri, ASDF, Kacper Ziemianin, Tunefreak, Unique Unit i Pleq. Termin realizacji projektu - marzec 2010. Młodzi muzycy w niespotykany dotychczas sposób połączą najnowocześniejsze, cyfrowe techniki tworzenia muzyki z wykorzystaniem klasycznych utworów wielkiego polskiego kompozytora. Ponadto zostaną przygotowane krótkie formy video i animacji, w oparciu o utwory Chopina oraz muzykę artystów biorących udział w projekcie.
W dniach 8-16 maja 2010 roku we Wrocławiu odbyła się 27. edycja 
Oddział Warszawski